totsamyiparen

- Саша, поздравляю вас с выходом первого альбома; давай начнем с настроения. Это ваш первенец, каковы ощущения и как вам результат?

- Ощущение облегчения. Обычно я так же песни придумываю: ношу какие-то партии в голове, потом прихожу на репетицию и говорю «Только не смейся, сперва попробуй сыграть вот так». Потом музыканты начинают уже вносить что-то своё, и как только я понимаю, что песня звучит так, как нужно, наступает облегчение. Не пустота, а именно облегчение. Сейчас примерно то же самое, только раз в десять больше – потому что и песен больше, и ожидание дольше.

- Стильное решение обложки альбома, где фото музыкантов вписано в буквы. Расскажи о ней, и что ждет поклонников после покупки диска? Буклет, оформление..

- Обложкой занималась Любовь Феськова, которая сейчас учится и работает в Милане, так что оформление создавалось на расстоянии. Человек, который откроет 16-страничный буклет, увидит там тексты песен, названия которых написаны золотым цветом. Изначально лицевая обложка была решена так же, но это было бы слишком лаунжево-гламурно, а в итоге - и за это большое спасибо Любе - она приняла наши комментарии и практически в последний момент предложила вариант, который стал окончательным. Такое решение на лету получилось, джазовое.

    Что касается оформления диска, то оно сделано так, как в Екатеринбурге никто не делает: диск-бокс-слайдер (DBS) - это картонная упаковка, из которой вытягивается подложка с диском и буклетом. Единственная контора, занимающаяся этим на Урале, ради нас эту упаковку вернула в производство. То есть уже несколько лет никто этим не пользовался, и даже формы уже не было, но ради Funky Bizness Gang её вернули, и получился настоящий эксклюзив.

- Альбом сразу же был выложен в сеть. Нет сожаления по поводу того, что серьёзный труд большей частью разойдется бесплатно?

- Нет-нет-нет, никакого сожаления, это часть заранее продуманной стратегии - выпустить альбом в трех форматах с разными степенями доступности. Абсолютно бесплатный mp3, потому что глупо, я считаю, пытаться в наше время убедить людей покупать то, что они привыкли брать так. Реальность такова, что с этим уже не поспоришь, и mp3 - это, пожалуй, самый лучший и быстрый способ распространения музыкальной информации. Далее - диски, которые мы делаем сами и продаём сами, и третий формат - винил, который мы отдаём на дистрибьюцию маленьким фирмам, и они уже дальше сами распространяют его по Европе и Штатам.

- То есть винил всё-таки будет?

- С этим альбомом уже вряд ли; максимум, что будет - сингл. Как раз сейчас идет голосование ВКонтакте, чтобы выяснить, какие песни сразу же "стреляют". Пока всё идет к тому, что на стороне А будет "It's All About You". Но это разговор будущего, в районе осени. Пока же хорошо, что мы сформировали свою техническую и звуковую базу, чтобы можно было уже работать над следующим альбомом с прицелом в том числе ина винил.

- Тем, кто хочет купить диск: где и как это можно будет сделать?

- Поскольку мы в настоящий момент лишены дистрибьюции как таковой (а это, пожалуй, единственная хорошая вещь в музыкальной индустрии - когда маленькие фирмы отдают большим гигантам диски на продажу по всей стране), то - на концертах, по подписке, по друзьям. В ближайшее время продумаем, как это делать почтой, потому что уже есть заявки из Москвы, из Минска..

- А на "Кругах"?

- Это вообще отдельная история, потому что и на "Кругах", и на "Thankyou", и на "Bandcamp" есть ограничения, которые нас не устроили. Не вдаваясь в подробности: мы поколдовали и реализовали прямую закачку с нашего сайта. Да, мы не получим этих денег. Зато мы видим, сколько раз скачан альбом. За первые двое суток его скачали 200 раз, что можно считать хорошим результатом. К тому же альбом доступен на Last FM.

- Группа так или иначе существует шестой год; а когда вы поняли, что уже пора фиксировать свой саунд, и приступили к записи альбома? Это был какой-то переломный момент или в студию пошли сразу, как появилась возможность?

- Пожалуй, когда появилась пара стержневых вещей "Share With You", например, или "Funk 2.0" - это во-первых, а во-вторых, пришли несколько ключевых музыкантов и собрался - тьфу-тьфу-тьфу, чтоб не сглазить - самый лучший состав за время существования группы. У нас сменилось несколько барабанщиков, клавишники, духовики, это очень ограничивает, теряется притирка коллектива, теряется время. Но в итоге подобрался состав - прежде всего, я говорю о Руслане Тагирове, клавишнике, с которым мы чисто по-сетевому, в духе XXI века познакомились, когда я прочёл в его жж "Поиграю с какой-нибудь хорошей екатеринбургской группой". Руслан добавил группе психологической крепости и музыкальных идей. Именно с Русланом мы обрели больший простор для маневров, стало возможным небанально решать гитарные и клавишные партии.

Затем пришел Стас Шушкевич, феноменальный саксофонист. Когда мы узнали, что он ещё и флейтист, мы специально под это дело в инструментале "Stay Tuned!" оставили место под партию флейты в духе The Bamboos.

И еще два важных человека - Андрей Милс, перкуссионист, которого вообще можно не контролировать, поскольку всё, что он делает, - правильно; также мы правдами-неправдами заполучили звукорежиссёра Андрея Мурашёва. Он взрослый дядька, звукорежиссёр TUTTI  Records, то есть такой человек, которому вроде незачем лезть в авантюры, но он влез, мы быстро стали друзьями.. В общем, когда сколотилась эта команда, всё стало понятно.

- То есть тебе хотелось бы играть именно с постоянным составом?

- Да. Конечно. При том, что изначально планировалась некая фанк-лаборатория. Но правда жёстче. Будь я в Нью-Йорке или в Детройте, я бы мог себе позволить такое удовольствие, как Майлз Дэвис, чтобы, скажем, три барабанщика участвовали в одной студийной сессии. Но здесь нет такой сцены, и музыкантов приходится "воспитывать". Поэтому когда находишь музыканта, который понимает, что и как нужно играть, - это настоящее событие. Так что я в данном случае за стабильность состава.

- А помимо основного состава, кто-то ещё помогал в записи альбома?

- Тут получилась хорошая семейственность: в записи приняли участие два саксофониста из числа бывших участников Funky Bizness Gang. Это Григорий Дягин, с которым мы в свое время разошлись – не смогли удержать в составе такого искушённого, сильного музыканта; и Антон Санников, который сейчас в армии, ему осталось полгода служить, но перед отправкой он успел сыграть свою партию. Голос третьего человека можно услышать на первых же секундах альбома, это Крис Хантли. Он родом из Майами и периодически прилетает сюда преподавать native english. В один из таких приездов мы попросили его помочь, и он записал голос радио-диджея на первом треке. Он тоже наш старый друг, так что в целом обошлись своими силами.

- Ленни Кравитц, Джамироквай, Джеймс Браун - влияние этих легенд ощутимо; если продолжать список, кто ещё повлиял на ваш звук?

- В принципе, это в большей степени именно Джеймс, затем группы, которые закладывали фундамент фанка - Kool&The Gang, The Meters. Но если по-хорошему, то влияние не ограничивается только фанком. Прелесть нашего времени в том, что музыка отовсюду как бы иголочками вонзается в голову со всех сторон, и никогда не знаешь, откуда что прилетит. Есть песня, она не вошла в первый альбом, но во второй обязательно войдёт - там есть влияние "One Vision" группы Queen. Текст ещё одной песни – "Sunny" цитирует названия двух альбомов System Of A Down. "Share With You" появилась на основе композиции "Summer Madness" группы Kool&The Gang. Если послушать, то понятно, что ассоциация довольно далекая. Ну и так далее, влияние может быть самым разным.

  Как автор, я постоянно подпитываюсь музыкой: слушаю чёрный грув от пятидесятых до современности, но где и какой кусок выстрелит, никогда не угадаешь.

-Фанк изначально - музыка другого континента. Ваш фанк - это адаптация для русского слушателя или переосмысление на основе неких отечественных фундаментов?

- У нас не было желания что-то адаптировать. Представь, что такое - двенадцать белых мужчин играют чёрную музыку. Один неправильно понял, второй неправильно понял, а вместе получилось либо что-то совсем неправильное, либо с правильными странностями.

- Как пришел к фанку лично ты?

- Через Стиви Уандера. Была такая подборка пластинок, в 86-87 годах она издавалась под названием "Архив популярной музыки", кажется. Одна из пластинок как раз была с его музыкой. Мне было тогда 12 или 13 лет, и меня эта музыка крепко бахнула, а затем это всё улеглось лет до 23, после чего я снова вернулся к этой музыке. Напитывался через Джеймса, Стиви, множество фанковых и соуловых групп. В какой-то момент это всё накопилось, и как раз мне надоело играть рок; я послушал, что звучит в голове, чтобы определиться, куда двигаться дальше,  – а в голове звучал фанк.

- Как объяснить не подготовленному слушателю, что такое фанк?

- Это всегда очень интересная задача - объяснять, что это такое. Когда я сажусь в такси с гитарой, то разговор по накатанной: "Что играешь?" - "Фанк" - "Панк?" - "Нет, фанк" - "А чо такое фанк?" - "Ну, знаете, I feel good?" - "А, знаю". И всё, разговор окончен. Но если без пения, то можно сказать, что это такой своеобразный рок-н-ролл. Потому что для русского человека это –  музыка, чтобы подвигаться, подёргаться, выдать какие-то странные танцевальные движения...

Есть такой фильм Спайка Ли "Круклин", не самый известный его фильм. Там в конце, буквально пять-шесть минут, показаны фрагменты передачи "Soul Train", музыкального шоу США 70-х, звучит фанк, и видно, как целые толпы людей танцуют под него. Это бесподобно, у нас никто так не танцует.

- Зато у вас на концертах танцуют даже хип-хоп.

- Да, би-бои постоянно приходят, и иногда по-настоящему зажигают. А вообще, если интересно, что такое фанк, - это надо почувствовать. То есть прийти на концерт. Сразу оговорюсь: вряд ли мы играем правильный фанк, потому что его не существует как такового. Он весь разный: фанк Джеймса, фанк Ленни, фанк Sly&The Family Stone, которых многие считают вообще роком. У Джими Хендрикса, у RHCP, у хип-хоперов есть очень хороший фанк. То есть это, скорее, настроение, которое трудно объяснить словами.

- В какую историческую эпоху тебе бы хотелось попасть, чтобы играть фанк?

- Конец 60-х - середина 70-х. С одной стороны, творились самые отвязные вещи в музыкальном отношении, с другой - в это время боссы звукозаписи минимально лезли в дела музыкантов, потому что понимали, что вся эта ерунда продаётся, и продаётся хорошо, и можно дать волю музыкантам. Это как раз те времена, когда Слай Стоун мог позволить себе заказать в студию на несколько десятков тысяч долларов кокаина просто потому, что ему надо трек записать. Сейчас это возможно, только если ты Lady Gaga, грубо говоря. То есть когда ты уже медиа-персона и делаешь далеко не всегда то, что тебе действительно хочется.

- Есть мнение, что все большие русские альбомы последнего времени так или иначе посвящены свободе. Насколько концептуален ваш? Ставили ли вы перед собой цель что-то сообщить - пусть и по-английски - своим поклонникам или это сугубо танцевальная пластинка?

- На самом деле мне очень нравится, когда концепция сама вытанцовывается в процессе работы. В данном случае это - заявление о некой своеобразности.

А ещё есть такой момент, связанный с моей жизнью: я пишу тексты ко всем песням, и все они завязаны на событиях, на мыслях, переживаниях. Например, "Brand New Life" - о том, что когда в твоей жизни происходят перемены, не стоит рассчитывать на понимание со стороны, и ты сам должен пройти эту полосу препятствий. С другой стороны, "To Get Down" - о том состоянии, когда ты упал и ниже уже некуда. "И все друзья и враги куда-то подевались, я смыл свои воспоминания, дождь на моем лице, я иду один". То есть, возможно, это банально, но, как говорят в интернете, "жызненно". Тексты достаточно ёмкие и не требуют дополнительных пояснений.

- Ты автор всех песен группы, творческий лидер. Насколько ультимативно то, что ты предлагаешь в качестве песенного материала? Бывает так, что музыканты говорят "Ну что это за фигня, мы это играть/петь не будем"?

- Да нет, как-то всегда точно получалось. Во-первых, я сам какую-то подготовительную работу веду и ерунду отбрасываю; во-вторых, скромно надеюсь, что руку уже набил... Лет в 15 у меня был такой акустический проект The Christmas, тогда был жесткий приступ англомании и я писал тексты на английском языке. Так что период ученичества уже прошёл, и от группы Funky Bizness Gang никакой критики по поводу текстов я не слышал. А не очень удачные песни сами собой уходят.

- А как насчет кавер-версий? Концертные есть, а на пластинку?

- Я не вижу смысла в этом. Скорее всего, каверы появятся на каких-то концертных записях - когда мы ими займемся. Мы не настолько глобально и мудро подходим к чужой музыке, чтобы её стоило именно записать.

- Возвращаясь к выкладыванию альбома в интернет: действительно, в последнее время физические носители уступают позиции интернет-скачиваниям. Имеет ли в этой связи смысл работать именно над альбомами? Может, проще не париться и раз в полгода вбрасывать в сеть синглы да EP?

- Альбом - это определенный формат. Я на нём вырос, я его понимаю. И если я смогу его правильно организовать, то смогу и донести смысл до слушателя. Я понимаю культуру EP, бит-тейпов, когда треки звучат по одной минуте, а всего их штук 15, но я не считаю, что в рамках этого проекта стоит так сорить. Хотя EP будет, и уже в этом году - надеюсь, к нашему шестилетию в сентябре. Она будет чисто утилитарной: там будут ремиксы и пара новых песен, потому что просто ремиксы без новых песен выкладывать совсем не комильфо. И скорее всего, это будет концертный сувенир и интернет-релиз. Нам удобнее работать в альбомном формате...

- То есть подытоживать какой-то период в жизни группы?

- Во-первых, это, а во-вторых, я как ди-джей люблю рассказывать длинные истории. Даже возникла проблема - в каком порядке расположить 11 песен на альбоме? Я колдовал дня три, затем показал вокалисту Андрею, и он сказал "Идеально". Я ещё пошутил тогда, что из пятидесяти песен выбрать одиннадцать не трудно. А вот из одиннадцати одиннадцать - сложно.

- Если говорить о студийной работе, то тёплый ламповый звук или цифровые примочки? Или "Добро пожаловать всё"?

- Не совсем так. Очень хорошая студийная техника в сочетании с очень хорошими цифровыми технологиями. Пользуясь случаем, без всякой рекламы, хочу сказать спасибо студии TUTTI Records, Сан Санычу Пантыкину и всем-всем, кто это неблагодарное дело на себе волочёт, потому что не секрет, что студии сейчас не так популярны у музыкантов, особенно те, кто вкладывается в это. Сан Саныч вкладывается, и слава Богу. И - возвращаясь к вопросу о том, что все слушают mp3 и зачем так стараться – просто так надо. Это стандарт. Если запишешься кое-как, сам потом себя уважать не будешь.

- На альбоме вы звучите практически как на концертах. Это сознательно? Писались вживую?

- Очень здорово, что это считалось, потому что это была главная звуковая идея альбома - сделать именно достоверный звук. Не какой-то специальный, звук-картинку (дальше мы, наверное, в этом направлении будем работать), а хотелось, чтобы первый альбом звучал - ну если не как концертный, то как будто ты на репетиции находишься.

   А писались мы в основном поодиночке, только духовые писали вместе, потому что я считаю, что в фанке духовые - это один инструмент. Но всё равно присутствовали, помогали, подыгрывали друг другу.

- А сложно в студии, без зрителей, настроиться и выдать на запись концертный драйв и экспрессию?

- Каждый работает по-своему. Я знаю, что наш басист в этом плане интроверт. То есть ему достаточно сосредоточиться и сыграть. У меня свои, скажем так, технологии вхождения в драйв. Каково Андрею, я не представляю, потому что Андрей - это сгусток эмоций как на сцене, так и в жизни. И для него просто настроить микрофон, положить листочек с текстом, встать и спеть - этого мало. Надо поймать нужную волну и как-то её раскочегарить. Поэтому мы с Андреем писались сложно, долго, но каждая минута того стоила. Это нормально, многие вокалисты пишутся так. Духовые же друг дружку поддерживают, раскачивают, им проще.

- В одной из композиций (Outside) ты выступаешь в роли MC...

- Да, это старая идея, я изначально эту композицию писал как стартовую для концерта, и этот речитатив вводит слушателей в курс дела.

- То есть у тебя какие-то рэп-выступления за плечами есть?

- Неет, я просто очень люблю группу Jurassic Five, и у них есть такой MC - Chali 2na, и он таким специальным голосом говорит (подражает голосу MC - прим). И когда писалась эта песня, я сразу представил, как бы он читал этот текст, и долго тренировался, в том числе в ванной балдел, пока никто не видит, оттачивал... А затем показал паре парней, в том числе Косте Тихому, который сразу скажет, если плохо. И они сказали "Клёво!", так что оставалось только воплотить.

- Вы накопили немалый концертный опыт. Где комфортнее выступать - в больших залах или в клубах?

- Удобнее всего выступать там, где звук выстроен. Размер не важен.

- Вам интересно остаться свердловчанами, как рокерам типа ЧАйФ, Сансара, или есть желание уехать в столицы?

- Я не хочу уезжать. Мне нравится Москва, но уезжать туда я не вижу смысла. Есть такой пунктик: мне хочется, чтобы был екатеринбургский фанк. Питерский, скажем, уже есть, зачем полнить ряды питерского фанка, если есть прекрасная движуха со своим флёром? Ну и просто мне нравится этот город, я люблю Екатеринбург.

- В первый альбом не вошло большое количество композиций, известных вашим поклонникам...

- Порядка двадцати...

- Так вот, будут ли в дальнейшем записаны номера, не вошедшие в Funk 2.0?

- Да, мы уже запланировали следующий альбом, будем его репетировать в течении весны-лета, осенью пойдем в студию. Треклист уже набран, и название есть, и идея дизайна, надеюсь, к зиме он будет издан.

- То есть теперь уже легче?

- Намного легче. Сам понимаешь - или ты борешься с неурядицами типа затопленной студии, или ты точно знаешь, что и как пишешь. Теперь мы знаем, на что время можно не тратить. Так что новый альбом - во-первых, будет другой, более философский, надеюсь. Ну такая, аккуратная философия, не переложение Гегеля. Плюс там будут старые вещи, могу сразу анонсировать - там буудет “Sea And Sunshine”, там она все-таки будет! Знаю, что её до сих пор любят, вспоминают; мы её не играем потому, что она нам уже не нравится в том виде, в каком она была, надо перерабатывать. Не знаю, как она будет звучать в итоге, но апгрейд произойдет.

- Альбом называется Funk 2.0 - это аналогия с компьютерным миром?

- Да, а именно сетевая аналогия. Понятно, что на самом деле поколений фанка было уже штук семь-восемь, но мы исходим из акцента на том, что наш фанк переосмысленный, "feel the groove united", разные-разные грувы объединены так, что это все равно фанк. То есть фанк никуда не девается, если ты его по-разному смешиваешь. Ну и, собственно, сетевая аналогия: в отличие от web 1.0, версия 2.0 более интерактивна и более открыта.

- Распространено мнение, что русские музыканты в основной массе сперва пишут текст, а затем подбирают к нему музыку, в отличие от западных коллег. Как этот процесс происходит у вас?

- Я сначала ритмику пишу. В том числе и текстовую.

- Это законы жанра диктуют?

- Это просто я такой. Не знаю, как должно быть на самом деле. Если бы я был Роджер Уотерс, сначала придумывал бы строчку отправную. Но как поэт-песенник я более атомарен, мне не надо воплощать в жизнь определенные концепции. Хотя бывает по-разному, например песня "Sex Sells", которая по идее веселуха веселухой, родилась от самой идеи - а что, если написать песню о том, что "секс - продаёт"? Само выражение происходит от того, что какая-нибудь пышногрудая блондинка рекламирует какую-нибудь фигню. А отправные строчки были: "Sex sells - who's buying? Everybody!"

- Нет желания попробовать себя в злободневных, социальных, сатирических темах?

- Уже попробовал. Я написал песни "Bad Times", "Big Brother". Первая - о том, что сейчас совсем не так хорошо, как может показаться. Вторая - "Большой брат следит за тобой", то есть по мотивам Оруэлла. Я отдаю себе отчёт в том, что это во многом пишется впустую. Чтобы это дошло до слушателя, надо делать, как Шевчук, писать на русском и это все продвигать на площади, на митинги. У меня же это просто песни как художественная реализация идеи.

- Какую музыку вы будете играть и о чём петь, скажем, через тридцать лет?

- Считаю, что в нашей ситуации имеет смысл строить среднесрочные планы. Мне бы хотелось, чтобе через пять-семь лет группа ещё была, и в активе было ещё минимум два-три альбома. Я не очень понимаю такие движухи, как Nazareth, например, когда чуваки просто ходят на работу в группу Nazareth сорок лет, а потом ещё и пенсию, наверное, от этой группы получать будут. На самом деле, никогда не знаешь, какой из твоих проектов в итоге будет основным. Не скрою, есть желание когда-нибудь сделать афробитовую группу. Но надо понимать, что своих нельзя бросать, и нельзя прыгать, грубо говоря, с супа на омлет. Всему свое время.

- За время существования группы и вы раскрепостились, и те, кто ходят на концерты в Екатеринбурге, узнали вас лучше. Сформировалась ли у вас своя преданная аудитория и какова она?

- Своя аудитория есть. Причем можно сказать, что потенциальных слушателей много, гораздо больше, чем реальных слушателей, потому что много людей изначально на эту музыку настроены, но просто не знают, что она существует. Поэтому выход альбома - это хороший повод, чтобы всех собрать.

- То есть сейчас начинается какой-то новый период в истории группы?

- Ну скорее, с выходом альбома этот первый период в пять с половиной лет закончился. А вот уже дальше, какой мы статус себе создадим, куда дальше пойдём, тут уже будет новый период.

- В таком случае желаю вам удачи, почаще радуйте поклонников новыми альбомами, концертами, и спасибо тебе за интервью!